Sie haben im Dezember 2010 jeweils ihr Diplom an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee im Fachbereich Visuelle Kommunikation gemacht und arbeiten seitdem als freie Grafiker und Illustratoren.

Berlin – Zentrum der Urban Art in Europa
Arte, Metropolis, 02.07.2011

Das BerlinBuch 2011
Zitty

Art Magazin
Oktober 2010

Page Magazin
November 2010

Papergirl – the art of giving art
Hg. Aisha Ronniger, Berlin 2010

Street Art Cookbook – A Guide to Techniques and Materials
Dokument Verlag, Schweden 2010

Urban Interventions – Personal Projects in Public Spaces
Gestalten Verlag, Berlin 2010

Help! – Soziale Appelle (Katalog)
Museum für Gestaltung, Zürich 2009

Untitled II – The beautiful Renaissance
Pro-Actif Communications, Darlington 2009

Street Art – Legenden zur Straße
Archiv der Jugendkulturen Verlag, Berlin 2008/09

Untitled – Street Art in the Counter Culture
Pro-Actif Communications, Darlington 2008

100 Beste Plakate 07
Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2008

Urban Art Photography
Die Gestalten Verlag, Berlin 2008

Urban Illustration Berlin
Gingko Press, Hamburg 2007

Sticker City – Paper Graffiti Art
Thames & Hudson, London 2007

Street Art – Die Stadt als Spielplatz
Archiv der Jugendkulturen Verlag, Berlin 2006

The Art of Rebellion 2
Publikat Verlag, München 2006

(Dies ist eine Auswahl von Publikationen.)

Bei der üblichen Beschäftigung mit Design oder Kunst begegnen einem höchstens mal der Grobentwurf und die Grobkörnigkeit – aber Grobgrafik? Was soll das sein? Ist es grobschlächtige Gestaltung? Sitzt da ein Grobmotoriker oder gar ein Grobian an der Maus?

Sich dem Gebiet der Grobgrafik zu widmen, ist ein Vorhaben, das wir seit mehreren Jahren mit uns herumtragen. Als wir das allererste Mal bewußt auf Grobgrafik stießen, fuhren wir gerade durch einen reichen Badeort in der Normandie, dessen Stadtplan auf dem Reißbrett entstanden sein muß. Ein System von Einbahnstraßen sollte während der touristischen Hochzeiten wohl ein Verkehrschaos verhindern, schien aber neben der Saison nicht mehr nötig zu sein. Kurzerhand wurden also im Spätsommer alle Schilder mit schwarzer Klebefolie durchgestrichen.
Sprachlos standen wir nun vor einem der brachial ausge-x-ten Verkehrszeichen und das erste Wort, das dieses Phänomen für uns einigermaßen erfassen konnte, war “Grobgrafik”.

So gesehen könnte man mit Grobgrafik den Vorgang bezeichnen, wenn jemand mit unsachgemäßen Mitteln in ein bereits vorhandenes Design eingreift. Eines von vielen Beispielen wäre der Imbissbesitzer, der seine Plotterfolien-Leuchtkasten-Preisliste immer wieder mit einem Edding aktualisiert.
Auf rein funktionaler Ebene klappt das durchaus, die Preise sind für den Käufer zu lesen und auch die vorher genannten Verkehrszeichen sind tatsächlich außer Kraft gesetzt. Es ergeben sich unter gestalterischen Gesichtspunkten aber Fragen wie: Ist es dem Design eigentlich egal, was mit ihm passiert? Kann man als Designer_in und Künstler_in aus solchen häufig sehr faszinierenden Übergriffen lernen oder sogar ein spannendes Gestaltungsprinzip ableiten?

Echte Grobgrafik kann viele Ursachen und Formen haben und entsteht meistens unbewußt oder völlig zufällig. Indem wir solche Fälle von Grobgrafik sammeln und zeigen, wollen wir sie nicht belächeln, sondern vielmehr umarmen und feiern – sind sie doch häufig von unbändiger, unfreiwilliger Schönheit!
Gleichzeitig verstehen wir aber auch unsere eigenen Arbeiten als Grobgrafik. So verwendet soll der Begriff also nicht mehr ein zufälliges, unbewußtes Phänomen sondern unsere eigene gestalterische Gegenposition zu einer feinen oder vielmehr einer zu feinen Grafik beschreiben. Grobgrafik ist dabei allerdings kein Dogma, sondern vielmehr eine liebgewonnene Idee. Es soll in unserer Gestaltung darum gehen, den Kern einer Sache zu treffen und wesentliche Informationen klar zu transportieren, aber dabei viel Raum für Spaß, Zufall und Unerwartetes zu lassen.

Papergirl Publikation

Es handelt sich bei dieser Publikation um die Jubiläums-Ausgabe zum 5-jährigen Bestehen des Papergirl Projektes und gleichzeitig die Diplomarbeit von Aisha Ronniger. Bei Papergirl wird im Stile amerikanischer Zeitungsjungs gerollte Kunst vom Fahrrad aus an Passanten verschenkt wird. Begleitet wird die Aktion von einer Ausstellung, einem Fahrrad-Workshop und einer Party.

Auf über 90 Seiten beinhaltet diese Publikation 6 Essays, 8 Künstlerporträts, Dokumentation und eine Anleitung zum Selbermachen eines Papergirl-Projektes. Der gesamte Inhalt ist zweisprachig auf Deutsch und Englisch angelegt und in einer 1000er Auflage gedruckt und handkonfektioniert worden.

“Papergirl – The Art of Giving Art” – Publikation und Anleitung
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Weitere Informationen:
Die Vielfältigkeit und die Besonderheiten des Projekts spiegeln sich auch in dieser Publikation wider und geben dem Leser/Betrachter den Spaß am Schenken und Überraschen mit. Jede Ausgabe beinhaltet eine zufällige Auswahl aus 4 eingelegten Abbildungen mit Werken der 8 aufgeführten Künstler_innen.

Die Interviews, Texte und Anleitung beschäftigen sich mit Kernthemen des Projekts, die aus Gegensatzpaaren bestehen: digital vs. analog, kuratiert vs. unkuratiert, kommerziell vs. unkommerziell, schenken vs. empfangen, Glück vs. Zufall, Innen vs. Aussen.
Die Künstler_innen Evol, Tika, Moki, Danny Gretscher, James Gulliver Hancock, Cake und Boxi, alle verbunden durch ihre Arbeit im öffentlichen Raum, stellen sich den Themen und geben Einblick in ihre Bilderwelten. In den Texten beschäftigen sich: Stéphane Bauer, Jordan Seiler, Alain Bieber, Anne Wizorek, Katrin Klitzke & Robert Behrend und Kamilla Jarzina mit je einem der Themenpaare und beleuchten so das Projekt auf eigene Weise.
Das Heft ist in verschiedenen Druckverfahren wie u.a. Zeitungsdruck produziert, auf unterschiedlichen Papieren gedruckt, mit eingelegten Abbildungen und Seiten zum aufreißen versehen. Das Cover besteht aus dem Katalog Poster 2010, dass Arbeitsbeispiele der 239 teilnehmenden Künstler_innen zeigt. Die meisten der an die 100 Farbabbildungen stammen von dem Berliner Urban Art Fotografen Just, der das Projekt über 4 Jahre lang begleitet hat.

Im Sommer 2010 ist diese Doku zum Papergirl Projekt Nr. 5 entstanden als bis zu 60 Teilnehmer auf Fahrrädern die 584 prall gefüllten Rollen mit Kunst an mehr oder weniger ahnungslose Passanten in Berlin verschenkt haben.

Vielen lieben Dank an Sami Ala-Eddin von Cutz-Production für diese tolle Dokumentation, “Tuba Skinny” für die Musik und alle anderen Teilnehmer.

“PAPERGIRL”
Berlin 2006 – 2010
Ausstellung, Workshop,
Dialog, Aktion, Party

Papergirl ist ein Kunstprojekt, bei dem ganz im Stile amerikanischer Zeitungsjungs (Paperboys) Kunstrollen vom Fahrrad aus an zufällige Passanten verteilt werden. Das Projekt fand von 2006 bis 2010 einmal jährlich im Sommer in Berlin statt und ist dabei von Jahr zu Jahr stetig gewachsen. Mittlerweile wird das Papergirl in vielen weiteren Städten von Schwesterprojekten fortgesetzt wie z. B. in Kapstadt, Bukarest, Manchester, New York, Istanbul, Paris, Glasgow …

Zum 5-jährigen Jubiläum haben über 400 internationale Künstler aus 18 verschiedenen Ländern teilgenommen.
Das Projekt bestand zum Schluss aus den Elementen: Ausstellung, Urbane-Aktion (das Verteilen der Kunstrollen), Fahrradworkshop, Dialog-Runde und Party.
Müsste man Papergirl mit wenigen Worten charakterisieren, wären es:
partizipativ, analog, unkommerziell und impulsiv.
Das heißt:
– Jede_r der/die möchte kann mitmachen, indem er/sie Arbeiten einreicht und/oder beim Verteilen hilft; unabhängig von Geschlecht, Alter und Bildung. Die Beiträge werden bewußt nicht kuratiert, solange sie sich natürlich im gesellschaftlich vertretbaren Rahmen bewegen.
– Papergirl wird wie eine Zeitung verteilt, aber nicht editiert oder gedruckt, sondern
besteht aus künstlerischen Originalen, die gerollt werden. Die Beiträge werden per Post oder persönlich eingereicht, aber nicht in Form von Dateien. So kommen Zeichnungen, Drucke, Fotos, Cut Outs, Kopien, etc. zusammen und jede Rolle wird ein Unikat.
– Man kann die Kunstrollen nicht käuflich erwerben, und sie werden nicht an Abonnenten verteilt. Einzig und allein das Glück entscheidet, wer eine Rolle empfängt.
– Beim Verteilen vom Fahrrad aus muss man schneller reagieren als man denken kann. Dadurch übernimmt der Zufall eine große Rolle. Es bleibt keine Zeit für Schubladendenken bei der Auswahl des Empfängers.

Die Grundidee ist, Kunst auf andere Weise als üblich in die Öffentlichkeit zu bringen, Leute zu überraschen und in ihrem Alltag mit Kunst in Kontakt zu bringen.
So gesehen weist das Projekt eine Geistesverwandtschaft mit anderen Urbanen Kunstformen wie Street Art auf. Dies ist kein Zufall. Anstoß gab die 2005 beschlossene Gesetzesverschärfung, die Plakatieren mit Sprühen gleichgestellt hat. Der Gedanke, Kunst vom Fahrrad aus zu verteilen, entstand jedoch weniger aus Furcht vor einer möglichen Bestrafung, als vielmehr auf der Suche nach neuen Wegen, Kunst unmittelbar in die Gesellschaft zu tragen.

Papergirl ist ein Projekt von Aisha Ronniger. Seit 2009 hat sich ein Team aus weiteren Leuten gebildet, die das Projekt mit getragen und verwirklicht haben: Roland Piltz, Katharina Becker, Anne Wizorek, Maren Karlson, Karolina Kühn, Sina Hickey, Juliane Kownatzki, Sami Ala-Eddin, Just, Philipp Jahner und viele weitere Helfer. Papergirl ist ein “Do it Yourself Together Projekt”, dass nur mit Hilfe vieler weiterer Helfer und vor allem den beitragenden Künstlern möglich ist.