Der Siebdruck “Reigen” ist in Zusammenarbeit mit der Berliner Siebdruck-Galerie Mother Drucker im Dezember 2011 entstanden. Er ist in vier Farben auf bunten Karton gedruckt und misst: 50 x 70 cm. Die erste Variante (auf blauem Karton) hat eine limitierte Auflage von 40 Stück. Die zweite Variante (auf mint-farbenem Karton) ist auf 20 Stück limitiert und außerdem mit Falzlinien versehen, damit der Druck in ein 3D-Objekt verwandelt werden kann.

Siebdruck: „Reigen“ (blaue Variante / mint-farbene Variante)
115 EUR / 135 EUR (zzgl. Verpackung und Porto)

Der Siebdruck ist hier und hier direkt bei Mother Drucker erhältlich.

Bei Fragen bitte einfach eine Mail an uns schreiben!

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Totentanz-Darstellungen haben eine jahrhundertealte Tradition. Angefangen mit spätmittelalterlichen Fresken an Pariser Friedhofsmauern, über die Holzschnitte von Hans Holbein dem Jüngeren bis hin zu den im öffentlichen Raum gesprühten Skeletten von Harald Naegeli finden sich Beispiele bis in die heutige Zeit.
Und dies ist sicherlich nicht ohne Grund, kann doch im Totentanz die enge Verflechtung von Leben und Tod sehr direkt verbildlicht werden. Es geht dabei nicht nur um die Sterblichkeit an sich, sondern auch um das demokratische Grundprinzip, daß jeder Mensch früher oder später sterben wird, egal welcher Religion oder gesellschaftlichen Schicht er oder sie angehören mag.

Bei unserem Druck soll aber auch die spontane, lustvolle und lebensbejahende Natur des Tanzens an sich mitschwingen. Unser Totentanz ist nicht nur ein Tanz der Lebenden und der Toten, sondern auch ein Tanz der Geschlechter. Deshalb haben wir den Titel des Drucks auch als Zitat von Arthur Schnitzlers Gesellschaftsstück und damaligen Skandalwerk „Reigen“ gewählt.

In hiesigen Breitengraden stellt der Tod nach wie vor ein großes Tabu dar. Mit unserem Totentanz möchten wir bei den Betrachtern aber keine Beklommenheit auslösen, sondern viel mehr dazu aufrufen, sich ab und an die eigene Sterblichkeit vor Augen zu führen, um somit vielleicht auch ein anderes Bewusstsein für die eigene Existenz zu entwickeln und das Leben voll auszuschöpfen und zu genießen.

Um es noch treffender mit den Worten unserer befreundeten Künstlerin Polina Soloveichik zu sagen:
„The many small deaths I die
invigorate me all the while.“

Vom 23. Juli bis 01. August waren wir Teil des Workshops “DE/CONSTRUCTING Identities” in Prizren (Kosovo). Wir haben dabei den Street Art Teil geleitet und hatten eine großartige Zeit mit der Gruppe!

Der Workshop wurde organisiert vom forumZFD (Forum Ziviler Friedensdienst) und durchgeführt von Jane Viola Felber, Dragana Milutinovic, Abdullah Ferizi, Nehari Sharri, Daniel Brumund u.a.

Der Workshop fand parallel zum 10. DOKUFEST (Dokumentarfilm Festival) statt, welches zur großen Bereicherung des ganzen Projekts beitrug.

Das Verständnis des Begriffs Identität als sich ständig wandelndes Ergebnis sozialer Interaktion wurde von den Workshop-Teilnehmer_innen (25 Jugendliche aus dem West-Balkan und Deutschland) in ein gemeinsames Kunstprojekt überführt.
Mittels einer Technik, wie man sie aus Kinderbüchern oder Phantombild-Katalogen kennt (und die wir auch unserer “Identikit-Serie” zugrunde gelegt haben), wurden Poster mit Gesichtern und Poster mit Worten jeweils in horizontale Streifen geschnitten, gemischt und neu zusammengesetzt. So entstanden ganz neue Identitäts-Collagen, die im öffentlichen Raum von Prizren verklebt wurden.

Mehr Informationen hier.

Dieses Projekt von Various mit “Rangoli”-Mustern und gemalten/plakatierten Türen ist beeinflußt durch unsere Indienreise.
Rangoli sind eine traditionelle Volkskunst in Indien. Schmückende Ornamente werden auf Böden im oder vor dem Haus angebracht, um die Götter willkommen zu heißen. Rangoli gelten als Glücksbringer.

“THE URBAN ARTIST – paths from subcultural creativity to contemporary art”
Eine Gruppenausstellung präsentiert von der Circleculture Gallery, Berlin

Mit Jaybo Monk, Aaron Rose, Christian Awe, Stohead, Jonathan Yeo, Katrin Fridriks, Anton Unai, Helle Mardahl, XOOOOX, Marco “PHO” Grassi, Stefan Strumbel, Kelsey Brookes, Marcel Walldorf, Kevin Earl Taylor, Various & Gould
In einem Pop Up Space, Hamburg (St. Pauli)
09.06. – 14.06.2011

Nach dem Soho House Berlin macht die Circleculture Gallery mit ihrer Gruppenausstellung “The Urban Artist” Station in Hamburg. Auf größerer Fläche sind noch mehr Arbeiten von mehr Künstlern zu sehen.

Ausstellungstext:
“Seit der Jahrtausendwende kristallisiert sich weltweit ein neuer Künstlertypus: Der Urban Art Künstler. Als Designer für Plattencover von progressiven Punk, Electro oder Hip Hop Gruppen, als Innovator im Graffiti Writing, als Avantgarde Modedesigner oder als Street Art Aktivist ist er kreativer Vordenker und künstlerischer Leader von subkulturellen Ausdrucksformen. Einzelne Akteure dieser kreativen Disziplinen haben die Grenzen der angewandten Kunst durchbrochen und zur bildenden Kunst gefunden. Heute ist der Urban Art Künstler nicht mehr aus der Welt der zeitgenössischen Kunst wegzudenken. Neben alternativen Präsentationsformen wie z.B. an den Wänden unserer Metropolen werden inzwischen hochqualitative Werke in Galerien und Museen gezeigt.

Ein Teil der Urban Art Künstler hat die künstlerische Auseinandersetzung im akademischen Kontext vertieft, andere feiern internationale Erfolge als Autodidakten. Was die Akteure der globalen Urban Art Szene aber tatsächlich verbindet, ist eine gemeinsame Haltung, die die Kunstakademien so nicht vermitteln können: Sie sprühen vor Innovationswillen und Radikalität – ihre differenzierenden künstlerischen Konzepte, Ästhetiken und Techniken können ausschließlich im Geist subkultureller Ambition und Tradition entstehen. Am deutlichsten wird die typische Haltung der Urban Art bei Künstlern, die das zumeist illegale Medium Strasse nutzen. Auch hier geht es darum, die Reibung des wahren Lebens zu erspüren, um diese schließlich in die Kunst zu übersetzen.

The Urban Artist dokumentiert, wo die Urban Art heute steht. Es ist eine Ausstellung, die diese noch junge Kunstbewegung näher bringen will und den Dialog mit dem Publikum sucht.”

Street Advertising Takeover (SAT) ist ein “großangelegtes gewaltloses zivil-ungehorsames Projekt”, das von dem engagierten New Yorker Künstler Jordan Seiler ins Leben gerufen wurde und organisiert wird. Es geht darum, Werbeflächen im öffentlichen Raum zu “entführen”, in dem sie mit Kunst bespielt werden. Die erste Aktion fand in New York statt (NYSAT, 2009). In der Zwischenzeit wurde das Projekt auch in Toronto (ToSAT, 2010) und Madrid (MaSAT, 2011) durchgeführt. Welche Stadt wird die nächste sein?

Text von der ToSAT Webseite:
“ToSAT (Toronto Street Advertising Takeover) is the first international street ad takeover project. Working in Toronto with the Pattison Outdoor Core Media Pillars, the event included 60 artists from around the world and removed over 90 street levels ads as well as nearly 20 billboards from Toronto’s public environment. While we would like to thank all of the artists who submitted work, without which this project could not have happened, we owe an incredible debt to local Toronto street artists PosterChild and Sean Martindale for their on the ground support and unending dedication to the cause. As well, a special thanks must go out to Martin Reis whose photographic support provided imagery of the streets without which we would have been blind. Lastly and not least, this project could not have taken place without the DUSPA collective and the incredible group of volunteers who risked arrest to install all of the work as well as help plan this wonderful event. Given the complete success of this event, we hope the TOSAT project will provide us with both a model and the confidence to bring this type of large scale non-violent civil disobedience project to cities abroad in the years to come.”

Text von der MaSAT Webseite:
“MaSAT (Madrid Street Advertising Takeover) is the second international street ad takeover project, and the third in a series of civil disobedience projects intent on changing our expectations of public behavior in our shared environments. For this SAT project we targeted Cemusa bus shelters in 4 heavily populated locations around Madrid. This time, at the request of our Madrid based collaborators, participants were asked to submit only text based works. This fantastic idea allowed us to open up the submission request process to a wide range of individuals including sociologist, teachers, lawyers, gallery owners and anyone with a concern for the curation and participation in public space. Each of the 106 individuals were asked to submit one sentiment they wished to see exhibited on the streets. The result is a variety of unique visions of public dialogue and a glimpse at the possibilities available when we open up our public environment in a truly public way. While I was personally worried about working in a country where I do not speak the language (well), the incredible efforts of the Madrid based organizers, NEKO and A. De Pedro, made the entire process possible and far exceed my expectations. A special thanks to C100, Nuria, Jaime Alekos, Dos Jotas, Luzinterruptus, Sue, Rosh, Clara Urra, 3ttman, Emile, Falansh and Giovana Ordonez Pari.”

“You can´t eat it – and you can´t eat without it”. Der Siebdruck “Money” ist im September 2011 entstanden, hat eine limitierte Auflage von 20 Stück, 3-farbig auf Karton 300 gr/m² gedruckt und misst: 57 x 100 cm.

Siebdruck: „Money“
80 EUR (zzgl. Verpackung und Porto)

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Nach ihrer Indien-Reise sind die Rabotniki zurück in Berlin. Die Figuren bestehen aus einzelnen, collagierten Elementen, die sich frei kombinieren lassen.

Während wir mit TIKA, Kowalski und anderen Freunden in Istanbul waren, um dort am Papergirl Projekt teilzunehmen, sind auch ein paar Arbeiten in den Straßen entstanden.

Was TIKA und Kowalski für tolle Sachen gemacht haben, ist hier zu bewundern!